Рамиль, расскажи, пожалуйста, как ты стал художником?
В попытках найти себя я сменил очень много профессий, но всегда чувствовал, что нахожусь не на своем месте. Честно говоря, в какой-то момент я был сильно расстроен, понимал, что проживаю не свою жизнь. Я познакомился с одним очень интересным человеком, который посоветовал мне сходить на сеанс тибетских чаш. Видимо, эта встреча и этот совет стали судьбоносными. Сеанс стал для меня невероятным опытом и открыл для меня другую жизнь! В течение месяца все изменилось: я впервые отправился в дальнее путешествие и, самое главное, встретил большую любовь, свою будущую супругу. Я решил сделать ей подарок своими руками: взял золотистую краску, ракушки, привезенные из поездки, и создал очень красивый цветок для нее. Меня очень сильно захватил этот процесс творчества, с тех пор я влился в этот волшебный мир безграничного искусства. Сначала я экспериментировал с разными материалами, лепил, делал коллажи, но около пяти лет назад перешел к холстам и краскам.
Твоя жена стала твоей музой? Как ее зовут?
Да, именно так. Ее зовут Галина. Она всегда поддерживает меня, я обсуждаю с ней идеи, творческий процесс, показываю картины. Галя иногда советует мне, когда нужно поставить точку в какой-то работе.
Как проходит твой процесс работы?
Я пишу всегда, практически каждый день. За четыре года получилось сотворить около 500 картин. Не жду вдохновения, не жду какого-то специального момента. Пишу вне зависимости от того, хорошее у меня настроение сейчас или не очень, — поэтому, в том числе, и работы получаются разными, также это выражается и в цветовой палитре. Я не использую мольберт, пишу на полу под медитативную музыку. У меня нет палитры — я даю волю краскам самим смешиваться на холсте.
У тебя действительно уникальный узнаваемый стиль. Как он сформировался?
Совершенству нет предела, поэтому развиваться я считаю нужно постоянно. На данном этапе времени я для себя открыл безумно интересную технику творения, которую называю парейдолия. Это не какая-то определенная концепция или замысел, а скорее, исследование пространства бессознательного. Я работаю с глубинными образами, эмоциями, видениями через интуицию и активное воображение. Большинство моих произведений за последние пару лет объединены этим методом.
В попытках найти себя я сменил очень много профессий, но всегда чувствовал, что нахожусь не на своем месте. Честно говоря, в какой-то момент я был сильно расстроен, понимал, что проживаю не свою жизнь. Я познакомился с одним очень интересным человеком, который посоветовал мне сходить на сеанс тибетских чаш. Видимо, эта встреча и этот совет стали судьбоносными. Сеанс стал для меня невероятным опытом и открыл для меня другую жизнь! В течение месяца все изменилось: я впервые отправился в дальнее путешествие и, самое главное, встретил большую любовь, свою будущую супругу. Я решил сделать ей подарок своими руками: взял золотистую краску, ракушки, привезенные из поездки, и создал очень красивый цветок для нее. Меня очень сильно захватил этот процесс творчества, с тех пор я влился в этот волшебный мир безграничного искусства. Сначала я экспериментировал с разными материалами, лепил, делал коллажи, но около пяти лет назад перешел к холстам и краскам.
Твоя жена стала твоей музой? Как ее зовут?
Да, именно так. Ее зовут Галина. Она всегда поддерживает меня, я обсуждаю с ней идеи, творческий процесс, показываю картины. Галя иногда советует мне, когда нужно поставить точку в какой-то работе.
Как проходит твой процесс работы?
Я пишу всегда, практически каждый день. За четыре года получилось сотворить около 500 картин. Не жду вдохновения, не жду какого-то специального момента. Пишу вне зависимости от того, хорошее у меня настроение сейчас или не очень, — поэтому, в том числе, и работы получаются разными, также это выражается и в цветовой палитре. Я не использую мольберт, пишу на полу под медитативную музыку. У меня нет палитры — я даю волю краскам самим смешиваться на холсте.
У тебя действительно уникальный узнаваемый стиль. Как он сформировался?
Совершенству нет предела, поэтому развиваться я считаю нужно постоянно. На данном этапе времени я для себя открыл безумно интересную технику творения, которую называю парейдолия. Это не какая-то определенная концепция или замысел, а скорее, исследование пространства бессознательного. Я работаю с глубинными образами, эмоциями, видениями через интуицию и активное воображение. Большинство моих произведений за последние пару лет объединены этим методом.
Рамиль Карипов родился в 1986 году в городе Нефтекамске. Он сменил множество профессий и долгое время искал своё предназначение. В поисках способа самовыражения Рамиль пришёл к творчеству, которое со временем превратилось из страстного увлечения в профессиональную деятельность.
О СЕБЕ
Рамиль Карипов — наблюдатель, слушатель, творец, переводящий, транслирующий и интерпретирующий истины Вселенной.
Художник рассматривает взаимоотношения с микро и макрокосмом, наблюдает за миром и познает его через духовные практики, осмысляет и делает умозримым уникальность природных явлений, взаимоотношений между людьми, сложившихся в социуме законов, внутренних процессов самопознания и развитие внутреннего человека.
Основные медиумы Рамиля — холст, акрил. Художник пишет картины, поддаваясь внутреннему голосу, интуиции, аккумулируя знания и архетипические образы, глубинные эмоции, обращаясь к воспоминаниям и наследию всего человечества — коллективному бессознательному.
В проекте PAREIDOLIA (оптическая иллюзия, восприятие изображения или значения там, где их на самом деле нет) художник работает с бессознательным полем, стараясь разглядеть внутри бескрайнего хаоса фрагменты реальных образов, идей, сюжетов; придать осязаемость безграничности, гармонизировать и структурировать. Создавая произведения в потоке, опираясь лишь на интуицию, Рамиль Карипов переносит на холст совершенно неуловимые образы, которые при детальном рассмотрении становятся уникальными ключами к пониманию себя для каждого зрителя.
GREEN SKY — проект, посвященный открытости и искренности. Нестабильный, изменяющийся, находящийся в постоянном движении мир на самом деле не сложно структурировать, —главное — открыться переменам, быть честным с собой, мечтать и действовать, не быть статичным, принимать во внимание эмоции и прислушиваться к себе, своей интуиции, разрешить себе видеть больше.
Последний проект художника STYLE ICON нацелен на анализ понятия «мода», его предпосылок и мотивов. Рассматривая мир моды как отдельное направление в искусстве, в котором модельер выступает художником, а его медиумами становятся ткани и тело, Рамиль пишет картины, погружаясь в эстетику телесности, превращая человека в объект художественного созерцания. Человек обезличен — за него говорит костюм и окружающий ландшафт: одежда, городская среда и природа становятся маркерами эпохи и внутреннего состояния персонажей, окутанных модой с начала XX века и до наших дней.
Работы Рамиля экспрессивны, эмоциональны. Художнику важно передать энергию жизни, исследовать возможности мироздания, научить зрителя прислушиваться к себе и окружению. Картины Рамиля становятся инструментами, маяками, учителями, ведущими на пути к глубинному познанию и знакомству со своим "Я".
Художник рассматривает взаимоотношения с микро и макрокосмом, наблюдает за миром и познает его через духовные практики, осмысляет и делает умозримым уникальность природных явлений, взаимоотношений между людьми, сложившихся в социуме законов, внутренних процессов самопознания и развитие внутреннего человека.
Основные медиумы Рамиля — холст, акрил. Художник пишет картины, поддаваясь внутреннему голосу, интуиции, аккумулируя знания и архетипические образы, глубинные эмоции, обращаясь к воспоминаниям и наследию всего человечества — коллективному бессознательному.
В проекте PAREIDOLIA (оптическая иллюзия, восприятие изображения или значения там, где их на самом деле нет) художник работает с бессознательным полем, стараясь разглядеть внутри бескрайнего хаоса фрагменты реальных образов, идей, сюжетов; придать осязаемость безграничности, гармонизировать и структурировать. Создавая произведения в потоке, опираясь лишь на интуицию, Рамиль Карипов переносит на холст совершенно неуловимые образы, которые при детальном рассмотрении становятся уникальными ключами к пониманию себя для каждого зрителя.
GREEN SKY — проект, посвященный открытости и искренности. Нестабильный, изменяющийся, находящийся в постоянном движении мир на самом деле не сложно структурировать, —главное — открыться переменам, быть честным с собой, мечтать и действовать, не быть статичным, принимать во внимание эмоции и прислушиваться к себе, своей интуиции, разрешить себе видеть больше.
Последний проект художника STYLE ICON нацелен на анализ понятия «мода», его предпосылок и мотивов. Рассматривая мир моды как отдельное направление в искусстве, в котором модельер выступает художником, а его медиумами становятся ткани и тело, Рамиль пишет картины, погружаясь в эстетику телесности, превращая человека в объект художественного созерцания. Человек обезличен — за него говорит костюм и окружающий ландшафт: одежда, городская среда и природа становятся маркерами эпохи и внутреннего состояния персонажей, окутанных модой с начала XX века и до наших дней.
Работы Рамиля экспрессивны, эмоциональны. Художнику важно передать энергию жизни, исследовать возможности мироздания, научить зрителя прислушиваться к себе и окружению. Картины Рамиля становятся инструментами, маяками, учителями, ведущими на пути к глубинному познанию и знакомству со своим "Я".
