Само название работы, выполненной преимущественно в теплых тональных красках, в очередной раз отсылает нас в фантазийное пространство автора. Радужные оттенки пейзажа соответствуют стилистическим особенностям поп-арта. Однако изображаемое на картине не позволяет рассматривать данную работу в рамках одного направления. Здесь зритель снова сталкивается с характерным для художника синтезом характеристик разных художественных направлений. Мы видим изображение ванной и отбрасываемой от нее тени. Тень, в свою очередь, воспроизводит очертания фигуры женщины, хотя самой женщины в ванной художник не изображает. Подобное изображение отсылает зрителя к сюрреалистическим мотивам, где смешиваются реальность и сон, мечты и воспоминания. Сам пейзаж создает ощущение грезы, чего-то предельно идеалистического и недоступного. Яхта в море и ванна на берегу являются единственными объектами в пространстве пейзажа. Композиционно они расположены на оси одной диагонали, что формирует определенное взаимодействие между ними. В данной картине художник пытается художественно визуализировать неосязаемое и нереальное — мечту одной женщины, именно поэтому мы видим только ее тень, которая подсказывает, что перед нами находится очень личный неповторимый, но воображаемый мир.
Картина «Зеленое небо» создавалась художником, чтобы привлечь внимание людей к окружающему их миру. Это очередная альтернативная реальность автора, где все поменялось местами. Небо зеленого оттенка, листва деревьев в синеве, а полоски зебры превратились в узор поп-арта, окончательно сбивающий зрителя с толку. Художник создает пейзаж, в котором все краски перемешиваются. Главная цель этого цветового диссонанса — раскрыть совершенство окружающего нас мира и природы, который, на контрасте с данной картиной, представляет собой абсолютную гармонию в своем цветовом решении.
Перед нами космический пейзаж. Это еще один фантазийный мир художника, который, тем не менее, содержит в себе определенное послание. На рельефной поверхности расположен домик, окна которого переливаются разными яркими красками, рядом располагается знак парковки, который, несмотря на свою обыденность, выглядит особенно странно в контексте лунного рельефа. Автор размышляет о перспективах стремительно развивающегося технологического прогресса, который рано или поздно приведет человека в совершенно другие пространства, планеты и миры. Однако автор с присущей иронией задает концептуальный вопрос: позволят ли такие невероятные открытия избавится человеку от обывательских привычек и законов старого мира, таких как "платная парковка"?
Картина под названием "Рандеву" открывает перед зрителем новый взгляд на обычные вещи. Ракурс наблюдателя падает так, что мужчина, еще не подарив цветы незнакомке на первом свидании, уже оказывается у нее "под каблуком"... Очередная интерпретация автора? Интуитивные посылы красивой леди или просто ракурс? Автор предпочел оставить это загадкой…
Данная работа построена на контрастах форм и цвета, чтобы усилить зрительское восприятие и акцентировать концептуальную составляющую. Картина изображает толпу людей, выполненную в черной и белой красках, которой противопоставляется яркая звезда в желтых абстрактных лучах софитов. Автор изображает знаменитость в виде абстрактной фигуры, чтобы подчеркнуть и усилить это определение. Звезда сияет перед однородной массой черно-белой толпы. Художник рассуждает о погоне за неоднозначным идеалом, который в действительности только отдаляет человека от своей индивидуальности.
Данная картина особенно примечательна своим композиционным решением. Точка зрительского взгляда находится под подошвой ботинок. Такой ракурс буквально позволяет нам заглянуть под юбку изображаемой женской фигуры — элемент вынужденного вуайеризма. В данной работе автор рассуждает о рождении в широком понимании этого слова, о создании и творении всего окружающего. Женщина держит в своих руках солнце, лучи которого расходятся во все стороны. Мы не видим фигуру полностью, однако подобное сюжетное решение гигантизирует размеры фигуры, наделяя ее божественными функциями. Это ощущение усиливается видом движущегося космоса, открывающегося из под неровных краев подола юбки.
Игра воображения автора выдумывает новый ироничный замысел в картине под названием "Теперь я здесь живу...". В качестве главного героя выступает кукушка, но не настоящая, а из старинных часов с кукушкой. Недоуменные воробьи робко наблюдают за наглым вымышленным персонажем автора...
Картина выполнена в однотонных пастельных сочных тонах с элементами русской природы.
Картина выполнена в однотонных пастельных сочных тонах с элементами русской природы.
Картина «Доверься мне» изображает пару новобрачных в момент произношения супружеских клятв. Контрастным элементом в общей идеалистической атмосфере произведения становятся крупные конструкции-клетки, сковывающие элегантные фигуры жениха и невесты в области таза.
В данной работе художник рассуждает об общепринятом взгляде на брак и перспективах его развития. Одним из главных традиционных постулатов семейной жизни считается верность. Нарушение обета верности часто является основной причиной расставания. Художник обыгрывает эту ситуацию, конструируя фантастическую сцену, где будущие супруги, обрамленные решетчатыми клетками, обмениваются ключами, тем самым вверяя себя друг другу.
В данной работе художник рассуждает об общепринятом взгляде на брак и перспективах его развития. Одним из главных традиционных постулатов семейной жизни считается верность. Нарушение обета верности часто является основной причиной расставания. Художник обыгрывает эту ситуацию, конструируя фантастическую сцену, где будущие супруги, обрамленные решетчатыми клетками, обмениваются ключами, тем самым вверяя себя друг другу.
Черная как нефть, популярная как нефть, необходимая как нефть, дорогая как нефть... Что это за жидкость? Нет, это не просто жидкость, это космический напиток, придуманный человеком... Автор иронично сравнивает один из самых популярных напитков в мире с одним из самых добываемых полезных ископаемых, изображая их на одной плоскости…
«Другой угол» — еще одна работа художника, в которой обычные вещи приобретают новый смысл благодаря авторской композиции. Цветовое решение в стиле поп-арт придает картине жизнеутверждающее настроение. Само название отражает главную идейную задумку художника. Зрительский ракурс помещен на непривычную позицию, что придает картине частичку нереальности и делает ее сюжет более интересным и захватывающим.
Картина «Сушилка» воспроизводит еще одну фантастическую локацию из альтернативной реальности художника, где образы и воспоминания образуют ситуации, недоступные обыденному восприятию. Данная работа стилистически и идейно напоминает другую картину художника, «My dream». В поп-арт пейзаже появляются совершенно нехарактерные для него призрачные, несколько сюрреалистические элементы. Картина вдохновлена воспоминаниями автора о видах провинциального города, где он провел свою юность в годы перестройки. Во дворе дома художника была расположена площадка, выделенная для сушки вещей. Это воспоминание легло в основу картины. Перед нами — искаженная реальность, воспоминание, которое делает все более ярким, выхватывая из сознания человека самые важные элементы и преувеличивая их. Небо приобретает ярко-малиновый оттенок, сушилка гиперболизируется до огромных размеров, и ее опорами становятся фонарные столбы, на горизонте появляются абстрактные ветряные мельницы, а по дороге движется призрачная фигура, маркируя своим присутствием нереальность изображаемого.
Данная работа представляет собой пейзажную композицию, главными персонажами которой являются два снеговика, расположенных возле фактурного огненного пламени. Эти антропоморфные фигуры под воздействием огня приобретают человеческие черты, из-под снега появляются узнаваемые части человеческого тела. Смысловой доминантой работы становится концептуальная задумка автора. В данной работе художник использует огонь и его свойства как метафору, он смотрит на огонь как на источник пробуждения человеческого существа и его сознания. Тающие снеговики в художественной интерпретации автора являются аллегорией сознания, которое пробуждается под воздействием огня. Интересно, что огонь — очень древний символ, достаточно вспомнить Прометея, который похищает его с Олимпа и несет людям. Именно с «божественного» огня и овладения им начинается принципиально новая страница в истории человеческой цивилизации.
Пейзаж «Размер имеет значение» состоит из сочетания множества локальных цветовых плоскостей, которые образуют единую яркую композицию. Однако этот природный рельеф покажется знакомым любому зрителю. Как и во многих других работах, в данной картине автор иронически обыгрывает всем нам известное явление. Художник изображает Великую Китайскую стену в виде мягкого измерителя, полоса которого плавно простирается вдоль горных цепей. Автор создает альтернативное пространство, в котором предметы лишаются своей первичной физической оболочки, однако сохраняют свое значение и свойства. Мягкий метр намекает на главное качество всем известной архитектурной постройки. Через добрую ироническую ассоциацию художник предлагает зрителю по-новому взглянуть на эту монументальную конструкцию.
В основе данного сюжета лежит проблема загрязнения окружающей среды. Название картины "Трубка Мира" художник ассоциирует вовсе не с атрибутом североамериканских индейцев, а с заводской промышленной трубой, выделяющей ядовитые газы в атмосферу. Фееричный образ профиля курящего человека, изображенный на картине из зеленой листвы и бетонных сооружений, напоминает зрителю о масштабной угрозе планете Земля, а розовый слон в противогазе — это одно из противостояний этих многомиллионных трубок во всем мире.
Картина «Наблюдатель» , как и работа «Все может быть», представляет собой космический пейзаж. Особенно интересно композиционное решение, созданное автором. В открытом пространстве над сферой Земли парит фигура, видимыми остаются только ноги. Художник по-новому рассуждает о фигуре Создателя, Судьи, Творца и Хранителя. Он не драматизирует ее и не преувеличивает. Мы видим обычные ноги и простую одежду, однако подобная конфигурация изображаемого создает ощущение загадки.
Концептуальная работа «Смена ролей» написана под влиянием одного из значительнейших событий последнего десятилетия, с последствиями и проявлениями которого мы все до сих пор учимся жить. Речь идет о пандемии, которая внесла весомые коррективы в повседневную жизнь каждого человека, сформировала новые привычки и «ритуалы». Пандемия также запустила процесс тотальной рефлексии и стала ключевым элементом в понимании современной экзистенции. На фоне абстрактной геометрической стены, часть которой покрыта черно-белыми шашечками, напоминающими бриллиантовый руст итальянских фасадов эпохи Ренессанса, а другая выложена бледно-желтой плиткой, расположены две фигуры: человек и собака, смотрящие друг на друга. В данной работе через сопоставление собачьего намордника и медицинских масок автор рассуждает о неизбежном нововведении, которое, на первый взгляд, не представляет собой ничего ужасного, но все-таки ограничивает человека подобно тому, как намордник сковывает собаку.
